Roberto Latini sjell në skenë një tragjedi që vë në pikëpyetje tmerret e kohërave tona. Si pjesë e Festivalit Teatro Ostia Antica – Kuptimi i së Kaluarës – shfaqja përqendrohet në temat e drejtësisë dhe rebelimit.
Nga Rosalba Panzieri
Antigona e Sofokliut është një tragjedi që ka shtrirë mijëvjeçarë pa humbur asnjë nga fuqia e saj pjellore, duke përjetësuar jetën e përjetshme të heroinës ndërsa ajo pranon vdekjen për t'i shërbyer vlerave të lashta në vend që të jetojë sipas dekreteve diktatoriale. Antigona është aq e gjallë, aq e nevojshme, sa është përkthyer dhe përshtatur në 1,530 versione, sipas eseut të George Steiner të vitit 1984 "Antigonat". Nga Euripidi te Brecht, nga Hordelin te Teatri i Gjallë, nga Hegeli te Kierkegaard, nga Nietzsche te Frojdi, çdo interpretim i Antigonës nuk e shterron pasurinë e mitit, por mishëron disa nga kontradiktat tragjike të gjendjes njerëzore. Nën qiellin e Ostia Antica, në skenën e Teatro Romano, Roberto Latini ka sjellë në skenë një Antigonë, madhësia e së cilës është e jona, atë të Jean Anouil. Antigona e Anouilh, megjithëse e frymëzuar nga tragjedia e Sofokliut, largohet rrënjësisht për të sjellë në skenë personazhe moderne dhe thellësisht njerëzore. Kjo është arsyeja pse është një ndërmarrje e guximshme ta përfshijmë atë në temën "Ndjesia e së Kaluarës" të Festivalit Teatro Ostia Antica. Kjo Antigonë na ngjan, larg idealit të plotë, të lartë dhe të pakorruptueshëm të krijesës së imagjinuar nga Sofokliu; ajo jeton brenda horizonteve më të ulëta, në një botë ku "e keqja është e lehtë dhe e mira është e paarritshme", siç shkroi Giovanni Giudici. Pikërisht për shkak të kësaj vërtetësie ndaj dobësive tona, në ndërgjegjen në gjysmë shtizë që i sjellim tmerrit bashkëkohor, të cilin kemi mësuar ta përtypim, Anouil di të na vërë në dyshim. E vendosur në Francën e pushtuar, tragjedia bëhet një metaforë e fuqishme për rezistencën kundër autoritetit, duke eksploruar konfliktin e përjetshëm midis ligjit dhe ndërgjegjes.
Antigona midis rrënojave të Ostia Antikës ecën mbi ndërgjegjen tonë
Brenda kohërave tona, janë krijuar ferre të rinj, monumente të ngritura për mësimet e pamësuara të së kaluarës, duke vjellur gjakun e pafajshëm të qenieve njerëzore, shpesh fëmijë. Këto katedrale dhimbjeje ngrihen mbi çdo horizont, duke na mësuar shikimin me praninë e tyre, duke na bindur të jetojmë me tmerrin. Kjo Antigone na e thotë kaq mirë këtë, duke u rebeluar edhe kundër korruptimit të shikimit, edhe para heshtjes dinake. "Cila do të jetë lumturia ime? Çfarë gruaje të lumtur do të bëhet Antigona e vogël? Çfarë mjerimesh do të duhet të kryejë edhe ajo, ditë pas dite, për të shkulur me dhëmbët copën e saj të vogël të lumturisë? Më thuaj, kujt do t'i duhet të gënjejë, kujt do t'i duhet të buzëqeshë, kujt do t'i duhet t'ia shesë veten? Kujt do t'i duhet ta lërë të vdesë duke u larguar?" Në këtë përgjigje ndaj Kreonit, Antigona ngre të njëjtën pyetje për ne.
Regjisori Roberto Latini, vetë interpretues i rolit të Antigona, krijon një dialog të shkëlqyer mbi njerëzimin të konceptuar si një monolog shumëzërësh, një rrëfim intim dhe sekret që zbulon kontradiktat njerëzore në një përballje të vazhdueshme me veten tonë, midis arsyes dhe drejtësisë, ligjeve njerëzore dhe ligjeve morale. Tragjedia sheh interpretimin e Manuela Kusterman (Infermiere Dhe kor), Silvia Battaglio (Ismene Dhe lajmëtar), Ilaria Drago (Haemon Dhe roje) dhe Francesca Mazza (Creonte), për një bashkëprodhim të La Fabbrica dell'Attore teatro Vascello me Teatro di Roma.
"Antigona shërben për të na ngushëlluar", thotë Roberto Latini. "Ne e kemi evokuar, e kemi imagjinuar, e kemi matur sipas vogëlsisë sonë. E kemi mbajtur, i jemi lutur, e kemi lëshuar në zemrat tona. I kemi treguar histori, sa herë që kemi mundur. E kemi rishkruar me fjalët e reja që kemi mësuar duke jetuar, duke vdekur në dështimin e përditshëm, duke e ditur se çdo ndryshim është tashmë Teatër. Dhurata që sjellim është një premtim, dhe Anouilh është një Antigone që na flet aq ngushtë sa pothuajse mund ta përqafojmë. E dëgjojmë të flasë për ne në çdo gjuhë, dhe kuptojmë gjithçka, çdo nuancë, heshtje, frymëmarrje."
Anouil tregon historinë kullëmjekër eqenie njerëzore bashkëkohor
Antigona nuk është më heroina e drejtë dhe e ashpër, por një vajzë e pasigurt dhe e shqetësuar, në kërkim të kuptimit dhe një zëri të vetin, e ndarë midis dëshirës për të pohuar veten dhe frikës nga vdekja. Edhe Kreoni transformohet: ai nuk është më një tiran, por një njeri pragmatik që kërkon të shpëtojë Antigonën. Konflikti midis të dyve nuk është më një kontrast i qartë ideologjik, por një dialog shpirtrash kontradiktorë që kërkojnë kuptim. Me dialogë intensivë dhe të menduar, Anouilh portretizon personazhe që janë të gjallë, të prekshëm dhe të hapur ndaj një mijë interpretimeve, të aftë ta bëjnë dramën të jehojë përtej kohës dhe kontekstit historik. Antigona e tij, e lindur në errësirën e luftës, vazhdon t'u flasë audiencave falë njerëzimit dhe paqartësisë së saj të thellë.
Zanafilla e Antigonës nga Anouii/e/të
Më 6 shkurt 1944, në Parisin e pushtuar, Antigona e Jean Anouilh u shfaq premierë në Théâtre de l'Atelier. Pritja ishte e ftohtë, por shfaqja shkaktoi reagime të forta: disa e panë atë si një simbol të Rezistencës, të tjerë si një justifikim të pushtetit. Debati ishte i nxehtë, i nxitur nga fakti se censura gjermane nuk e kishte prekur atë, duke ngritur dyshime për kolaboracionizëm. Në realitet, Anouilh e kishte modifikuar tekstin për të shmangur censurën, siç zbulohet në letrat pas vdekjes. Vetëm në një shfaqje, ai lejoi shpërndarjen e fletëpalosjeve të Rezistencës, por mbeti i paqartë dhe nuk mbajti një qëndrim politik. Ai foli publikisht vetëm në vitin 1945 në mbrojtje të Robert Brasillach, një shkrimtar dhe gazetar i dënuar me vdekje për bashkëpunim, duke shprehur frikën për teprimet e spastrimit. Pas vitesh heshtjeje, në vitin 1978 ai sqaroi se Antigona e tij lindi si një përgjigje emocionale ndaj tragjedisë së kohës, veçanërisht posterave të rezistencës të qëlluar nga nazistët.
Italian 
Albanian 
English