Një nga komeditë më komplekse të Eduardo de Filippos, opera debutoi në Teatro Argentina në Romë, duke emocionuar publikun dhe kritikët njësoj. Luca De Fusco drejton një prodhim që i flet zemrës së çdo epoke, duke eksploruar marrëdhëniet familjare dhe brishtësinë e lidhjeve njerëzore, duke ofruar një zgjidhje të papritur për shpëtim. Vepra më çehoviane e gjeniut napolitan do të jetë në turne deri në fund të prillit.
Nga Rosalba Panzieri
Vënia në skenë e re e Luca De Fuscos e veprës “E shtunë, e diel dhe e hënë”, një komedi në tre akte nga Eduardo De Filippo, rikthen në skenë një tekst që, pas një mungese prej më shumë se njëzet vjetësh, gjen ritmin e tij natyror në Teatro Argentina: atë të një komedie që pulson nën sipërfaqe, ku jeta e përditshme bëhet material dramatik dhe familja një laborator tensionesh delikate. De Fusco i afrohet Eduardos me një qasje analitike, pothuajse filologjike që nuk ngurtëson, por ndriçon: regjia lëviz si një sondë në palosjet e tekstit, duke krijuar një brendësi shtëpiake që vibron me ironi, konflikt dhe butësi.
Dramaturgjia e jetës së përditshme
Dreka e së dielës bëhet zemra që rreh e shfaqjes, një mjet dramatik që e transformon kuzhinën në një dhomë djegieje emocionale. Ragù që zien ngadalë nuk është më thjesht një detaj realist, por përfaqëson një kohë të brendshme, një frymëmarrje të ngrohtë që nënvizon shfaqjen e përçarjeve familjare. Në garën kulinare, në xhelozinë imagjinare, në rolet që peshojnë si pjata të çrregullta, krijohet një gjeografi sentimentale, e bërë nga dallime minimale, nga heshtje që zgjerohen, nga fjalë që prekin dhe plagosin. De Fusco kap këtë material të brishtë dhe e rregullon atë në skenë me saktësi pothuajse koreografike, duke lejuar që jeta e përditshme të bëhet ritual dhe gjestet shtëpiake të bëhen zbulesa. Kështu, shtëpia e familjes Priore transformohet në një vend të pezulluar, ku jeta e zakonshme hapet në një dimension poetik. Regjisori krijon një teatër intimiteti në të cilin çdo detaj bëhet shenjë e një ekuilibri të pasigurt dhe, pikërisht për këtë arsye, ende na shqetëson. Brenda një luge që rrotullohet, një shikim devijues, një pjatë pritjeje, shfaqen simbole të dinamikës familjare dhe njerëzore relacionale. Kjo është arsyeja pse vepra shpërthen në të tashmen me rëndësinë e zakoneve dhe ndjenjave që përshkruan. Familja mbetet njëkohësisht një vend i fshehur dhe një zbulesë, një rol dhe një identitet, një strehë dhe një shpëtim. Por me këtë vepër, Eduardo kthehet për të na treguar diçka më shumë: ai flet për nevojën tonë për t'i përkasur dikujt edhe në kurriz të identitetit tonë, për t'iu përmbajtur pritjeve të të tjerëve në këmbim të dashurisë. Për të na zbuluar, në shkëmbimin prekës midis Rosës dhe Peppinos, se dashuria është fëmija i së vërtetës.
Historia e veprës
E shkruar në vitin 1959 dhe e përfshirë në "Cantata dei giorni dispari", komedia përfaqëson një nga momentet më komplekse në veprën e Eduardos. Është një vepër që arrin një ekuilibër të rrallë, borgjez, pothuajse çehovian, e ndërtuar në një kohë të pezulluar në të cilën dreka e së dielës bëhet një shkas për brishtësi. Në të, Eduardo eksploron familjen si një mikrokozmos shoqëror, duke parashikuar thyerje që do të bëheshin të dukshme vetëm dekada më vonë. Pavarësisht se i përket një koleksioni të shënuar nga një vizion i hidhur i ekzistencës, "E shtunë, e diel dhe e hënë" surprizon dhe prek me fundin e saj të ndritshëm, pothuajse një kundërpikë ndaj zhgënjimit. Familja jo vetëm që mbijeton, por ribashkohet përmes dialogut autentik. Familja nuk reziston, por rilind, siç do të thotë Donna Rosa në vargun e saj të fundit.
Drejtim i saktë dhe transparent për të hetuar realitetin
De Fusco zgjedh një drejtim transparence, një që nuk mbishkruan, por interpreton. I tiji është një drejtim "partiture", që respekton ritmin, pauzat dhe dinamikën e brendshme të tekstit. Larg çdo tundimi për të rishkruar, regjisori punon me zbritje: ai lejon që fjalët e Eduardit të zgjerohen, i bindur se forca e tyre qëndron në saktësinë kirurgjikale me të cilën ato vëzhgojnë marrëdhëniet njerëzore. Është një gjest kundër-rryme në një teatër që shpesh ngatërron shqetësimin me thellësinë. Këtu, megjithatë, lehtësia bëhet një instrument i së vërtetës, dhe një buzëqeshje një portë drejt kompleksitetit.
“"Familja Piscopo", thotë Luca De Fusco, "është një familje e vërtetë, e lidhur ngushtë dhe e përkushtuar ndaj ritualeve të saj. Na prek sepse ato dinë të shërojnë plagët e tyre dhe e vlerësojnë shëndetin e grupit si përparësi. Gratë, siç kanë të drejtë, nuk qepin më këmisha dhe çorape për burrat e tyre dhe nuk i kushtojnë më orë të tëra përgatitjes së ragù-së legjendare. Megjithatë, ajo familje bazohej në një ekuilibër që ne ende nuk e kemi gjetur. Duke rilexuar këtë kryevepër, mbetemi më nostalgjikë për ekuilibrin e humbur sesa për parashikimin e konflikteve të ardhshme. Dhe ndoshta del në pah dëshira e Eduardo-s për një familje "normale", një që ai nuk e pati kurrë". Ndihmës regjisor: Lucia Rocco.
Interpretime të shkëlqyera dhe aftësi të patëmetë aktrimi
Trupa e udhëhequr nga Teresa Saponangelo (Rosa Priore) dhe Claudio Di Palma (Peppino Priore) krijon një ansambël kompakt të aftë të përcjellë thellësinë emocionale të familjes Priore. Saponangelo sjell në jetë një Rosa Priore me shumë shtresa, një figurë femërore që thith tensionin dhe qeveris kaosin me një forcë të heshtur. Di Palma, si Peppino, mishëron në mënyrë të admirueshme xhelozinë imagjinare që Eduardo e përshkruan si një hije që është më shumë psikologjike sesa reale. Përreth tyre, familja Piscopo, në të cilën tre breza janë të bllokuar në një ekuilibër të brishtë, lëviz në një kor që De Fusco e orkestron me rigorozitet muzikor. Francesco Biscione (Antonio Piscopo, babai i Rosës), jep një performancë të gjallë poetike, duke zbuluar melankolinë e një plaku të lodhur.
Skenografia dhe kostumet e Marta Crisolini Malatesta ofrojnë një fuqi të rrallë gjithëpërfshirëse, ndërsa ndriçimi i Gigi Saccomandi krijon një piktoresk hijeje dhe drite që rrëfen në mënyrë të përsosur ndryshimet në ton të dramës.
Një trashëgimi që vazhdon në turne kombëtar
Debutimi përkon me dhjetëvjetorin e ndarjes nga jeta të Luca De Filippo, duke i shtuar një vlerë simbolike shfaqjes që tejkalon skenën. Është një homazh që nuk kënaqet me nostalgji, por riafirmon vitalitetin e një trashëgimie artistike që vazhdon të vërë në pikëpyetje kohët tona. "E shtunë, e diel dhe e hënë" konfirmon kështu veten si një komedi e domosdoshme, një vepër që, midis lehtësisë dhe thellësisë, rikthen forcën e një teatri që është ende gjallë, i aftë të ndriçojë brishtësinë tonë me një hir të qëndrueshëm. Prodhuar nga Teatro di Roma – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Biondo di Palermo dhe LAC Lugano Arte e Cultura, shfaqja do të jetë në turne kombëtar deri në fund të prillit.
Në Bolzano nga 15 deri në 18 janar, në Trento nga 22 deri në 25 janar, në Torino nga 27 janar deri në 8 shkurt, në Firence nga 11 deri në 19 shkurt, në Pontedera më 21 dhe 22 shkurt, në Napoli nga 3 deri në 8 mars, në Ankona nga 11 deri në 15 mars, në Palermo nga 21 deri në 29 mars, në Ascoli Piceno më 14 dhe 15 prill, në Fermo nga 17 deri në 19 prill, në Brescia nga 22 deri në 26 prill.
Italian 
Albanian 
English