Thomas Ostermeier, një figurë kyçe në teatrin evropian dhe drejtor artistik i Schaubühne, vazhdon eksplorimin e tij të çarjeve shoqërore dhe zonave të errëta të shpirtit njerëzor me "Rosa e egër" të Henrik Ibsenit, të shfaqur në Teatro Argentina. Rosa e plagosur që vazhdon të notojë në errësirën e papafingos është simboli i të rinjve që rezistojnë pavarësisht gjithçkaje, që kërkojnë një rrugëdalje nga gënjeshtrat e të rriturve dhe kërkojnë të drejtën për të qenë vetvetja. Ibsen u flet të rinjve sepse i merr seriozisht, sepse njeh tek ata një forcë morale që shoqëria tenton ta shtypë. Në skenë në Berlin nga 28 shkurti.
Nga Rosalba Panzieri
E vërteta nuk është asgjë pa mëshirë. Kjo është ajo që duket se na tregon, midis mesazheve të saj të pafundme, Rosa e egër nga Ibsen, një dramë që zbulon të gjithë egoizmin grotesk të një bote të rriturish të krijuar për të rritur, ku pafajësia shqyhet nga shpërqendrimi i përgjithshëm. Një vepër e fuqishme, e aftë të kapë në mënyrë të përsosur botën e sotme, e cila mbërriti në Itali për herë të parë, në Teatro Argentina, pas debutimit të saj në Francë, duke sjellë me vete radikalizmin e zakonshëm të vizionit të Ostermeier.
Prodhimi është nga Schaubühne Berlin në bashkëprodhim me Festivalin e Avignonit dhe Teatro di Roma, me regji nga Thomas Ostermeier.
Në këtë lexim, regjisori gjerman i qaset të vërtetës si një mjet të paqartë: një premtim çlirimi dhe, në të njëjtën kohë, një forcë potencialisht shkatërruese.
Fluturimi i Mohuar, një komplot që flet për sot
Mikrokozmosi i Ekdalëve, një familje e pezulluar midis iluzioneve dhe sekreteve, bëhet një laborator brishtësie, përmes një babai që vetë-mitizon, një gjyshi që gjen strehë në kujtesën e tij dhe një vajze të shënuar nga një sëmundje që askush nuk dëshiron ta emërtojë. Ardhja e Gregers, një idealist i fiksuar dhe i verbuar nga transparenca morale e pamëshirshme, prish këtë ekuilibër të pasigurt, duke demonstruar se si e vërteta, kur imponohet me dhunë, mund të shkatërrojë atë që mbetet nga lumturia familjare. Në qendër është Hedvig e re, pafajësia e së cilës bëhet epiqendra sizmike e një bote të ndërtuar mbi gënjeshtra. Finalja tragjike, e cila shpërthen çdo siguri me një të shtënë me armë zjarri, bëhet lutja përfundimtare për dukshmëri nga një i ri i injoruar.
Ostermeier e përcjell këtë tension me një skenografi të mprehtë dhe shqetësuese që nuk i lë shikuesit shpëtim. Regjia e tij thellohet në tekstin e Ibsenit me saktësi kirurgjikale, duke nxjerrë në sipërfaqe trauma të shtypura dhe fantazma që vazhdojnë të përndjekin të tashmen. "Rosa e egër" bëhet kështu jo vetëm një klasik i rishikuar, por edhe një mjet kritik që vë në pikëpyetje marrëdhënien tonë me iluzione dhe të vërteta të domosdoshme që nuk mund t'i përballojmë. Aktorët ofrojnë një shfaqje të një finese të jashtëzakonshme, secili duke lundruar në çdo dridhje emocionale, duke përcjellë si nuancat më intime ashtu edhe acarimet më therëse.
Nuk është ende një botë për të rinjtë
Ibseni ishte një mbrojtës i vendosur i brezave të rinj, dhe qëndrimi i tij brenda debatit kulturor të kohës së tij, vëmendja e tij ndaj të rinjve dhe grave, nuk ishte një aksident narrativ, por një zgjedhje koherente etike dhe politike. Vepra e tij është vendosur në zemër të krizës së modernitetit të shekullit të nëntëmbëdhjetë, kur strukturat borgjeze të familjes, moralit dhe arsimit filluan të tregonin çarjet e tyre. Në këtë kontekst, Ibseni identifikon të rinjtë dhe gratë si subjektet më të ekspozuara ndaj kontradiktave të rendit shoqëror, por edhe më të aftat për të perceptuar padrejtësinë e tij. Është pikërisht "Rosa e Egër" që bëhet një emblemë e këtij tensioni: Hedvigu i ri mishëron pastërtinë e vizionit që bota e të rriturve nuk mund ta tolerojë, aftësinë për të zgjedhur dhe imagjinuar një të ardhme të ndryshme. Ndjeshmëria e saj, shpesh e shpërfillur nga të rriturit si naivitet, në vend të kësaj bëhet lentja përmes së cilës Ibseni ekspozon dhunën e heshtur të konventës. Në këtë kuptim, figura e re nuk është vetëm një viktimë, por edhe një zbuluese: ajo sheh atë që të rriturit nuk duan të shohin. Rosa e plagosur që noton në errësirën e papafingos simbolizon të rinjtë që rezistojnë pavarësisht gjithçkaje, që kërkojnë një rrugë përmes gënjeshtrave të të rriturve dhe kërkojnë të drejtën për të qenë vetvetja. Ibseni u flet të rinjve sepse i merr seriozisht, sepse njeh tek ata një forcë morale që shoqëria tenton ta shtypë, dhe flet për gratë sepse sheh tek ato, si tek të rinjtë, mundësinë e një bote më të vërtetë, më të lirë dhe më të drejtë. Ibseni denoncoi vazhdimisht, në fjalimet dhe letrat e tij, një shoqëri që pengon rritjen morale të të rinjve, duke i rritur ata të bëhen "kopje të baballarëve të tyre" në vend të individëve autonomë. Në fjalimin e tij të famshëm të vitit 1898 drejtuar Shoqatës Norvegjeze për të Drejtat e Grave, ai e lidhi çështjen e grave me atë të të rinjve, duke i përcaktuar të dyja si beteja për lirinë njerëzore. Në shkrimet e tij private, ai kritikoi arsimin borgjez që imponon bindjen dhe heqjen dorë nga e vërteta e brendshme. Ky vizion përshkon dramat e tij, ku të rinjtë janë shpesh të vetmit që perceptojnë çarjet në rendin shoqëror. Këtu vjen moderniteti i tij: në njohjen se të rinjtë kanë të drejtën dhe guximin të zgjedhin se kush duan të jenë.
Shënime të Drejtorit
“Rosa e Egër” ofron një kanavacë të përsosur për Thomas Ostermeier, i cili, i udhëhequr nga një qartësi e pamëshirshme, zhytet në të kaluarën e shtypur për të zbuluar fantazmat që e ndjekin të tashmen: “Për një kohë të gjatë”, pohon regjisori, “kam zhvilluar një marrëdhënie thellësisht personale me veprën e Ibsenit. Personazhet e tij duken bashkëkohorë; ata nxiten nga dëshira për t’u pasuruar dhe urgjenca e jetës, dhe nuk kanë frikë nga përballja. Ishte e rëndësishme për mua që fjalët e Ibsenit të rezononin në të tashmen. Ibsen e shkroi “Rosën e Egër” dy vjet pas “Një Armik i Popullit”, të cilën e vura në skenë për Festivalin e Avignonit në vitin 2012. Të dy dramat kanë një marrëdhënie diametralisht të kundërt me të vërtetën. Në Një armik i popullit, e vërteta duhet të jetë absolute; në Rosa e egër, përkundrazi, evokohet si një koncept që përpiqet të gjejë vendin e tij në botë, në kundërshtim me ata që kërkojnë ta mbajnë të fshehur. Rosa e egër mund të lexohet si një përgjigje ndaj veprës "Një armik i popullit": a meriton e vërteta të thuhet gjithmonë dhe në çdo rast, apo ndonjëherë duhet të gënjejmë për të mbijetuar? Duket se ka një lloj dialogu midis këtyre dy veprave. Rosa përfaqëson simbolikisht këtë familje të përulur, që përpiqet të mbijetojë pas të gjitha vështirësive që i kanë kaluar. Vepra nuk ofron përgjigje, por e lë audiencën me shumë pyetje.
Shfaqjet e ardhshme, datat
“"Die Wildente" (Rosa e egër) në Berlin (Schaubühne am Lehniner Platz)
nga 28 shkurti deri më 5 mars 2026.
“Historia e Dhunës”
Nga 27 shkurti deri më 2 mars 2026
Festivali i Adelaides, Adelaide, Australi
“"Më quaj Paris"”
21 dhe 22 Mars 2026
Teatri Arena del Sole, Bolonja, Itali
“"Qui a tué mon père" (Kush vrau babanë tim)
Nga 26 deri më 29 mars 2026
Comédie de Genève, Gjenevë, Zvicër
“Heshtja”
Nga 10 deri më 12 prill 2026
Centro Dramático Nacional, Madrid, Spanjë
“"Ndryshime"”
8 dhe 9 maj 2026
Teatri Pergola, Firence, Itali
“Shikuesi”
23 dhe 24 maj 2026
Teatri Pergola, Firence, Itali
dhe 15 qershor 2026
Festivali Ndërkombëtar i Teatrit në Tbilis, Tbilisi, Gjeorgji
Schaubühne është një nga teatrot kryesore në gjuhën gjermane, që jep shfaqje në të gjithë botën dhe pret festivalin ndërkombëtarisht të njohur "FIND". I themeluar në vitin 1962 në Berlin nga një grup studentësh të udhëhequr nga Jürgen Schitthelm, Schaubühne është bërë një nga teatrot më të famshëm dhe më të njohur në botën gjermanofolëse. Që nga viti 1999, ai drejtohet nga drejtori artistik Thomas Ostermeier. Si një nga pesë teatrot më të mëdhenj të përhershëm në Berlin, është sinonim i teatrit modern dhe bashkëkohor. Schaubühne vë në skenë një program prej të paktën dhjetë shfaqjesh për sezon, përveç një repertori prej afërsisht 25 produksionesh ekzistuese. Repertori karakterizohet nga një pikëpamje kritike dhe analitike, shpesh politike, e realitetit shoqëror dhe përfshin vepra klasike dhe bashkëkohore.
Italian 
Albanian 
English