Lohengrin në Operën e Romës. Wagneri intim i Mariotti, Michieletto dhe Visco

Sezoni i ri në Teatro dell'Opera di Roma hapet me një gjest force dhe vizioni: Lohengrin kthehet në Costanzi pas pesëdhjetë vjetësh, dhe për herë të parë në gjermanisht. Wagneri romantik kështu zë vendin qendror në një skenë romake që tani është riintegruar plotësisht në qarkun ndërkombëtar. 

Nga Rosalba Panzieri

Richard Wagner shkroi muzikën dhe tekstin për këtë operë romantike në tre akte, duke u frymëzuar nga "Parzival", një poemë mesjetare nga Wifram von Eschenbach, i kapluar nga një ethe e pamëshirshme krijuese, siç e tregon vetë në "Jeta ime". Ndërsa merrte një trajtim në spa, ai u pushtua nga një dëshirë e fortë për të shkruar dhe e ndërpreu banjën e tij. "Hodha jashtë me padurim," shkroi kompozitori, "duke i dhënë vetes kohë të mjaftueshme për t'u vishur mirë dhe pastaj, si një i çmendur, nxitova për në shtëpi për të shkruar atë që më shqetësonte." Rezultati ishte një operë romantike monumentale, e pritur me padurim në Romë për dekada të tëra.

Debutim i shkëlqyer për të gjithë

 Është një rikthim që ndihet si një ritual dhe një rilindje, duke paraqitur debutimin vagnerian të Drejtorit Muzikor Michele Mariotti, regjisorit Damiano Michieletto dhe tenorit Dmitry Korchak. Bashkëprodhimi me Palau de les Arts në Valencia dhe Teatro La Fenice konfirmon thirrjen globale të Costanzi-t, sot një laborator krijues i aftë të angazhohet me Evropën. Krahas Korchak, një kast zërash prestigjiozë - nga Jennifer Holloway (Elsa) në debutimin e saj romak me Clive Bayley, Tómas Tómasson, Ekaterina Gubanova dhe Andrei Bondarenko – të udhëhequr nga Orkestra dhe Kori i Operas di Roma, të dirigjuar nga Ciro Visco. Michele Mariotti, fituese e Çmimit Abbiati 2017 dhe një prani e vazhdueshme në teatrot kryesore të botës, e sheh Lohengrin si kulminacionin natyror të një udhëtimi drejt një teatri të hapur dhe kurioz, të aftë të flasë gjuhë të ndryshme. Damiano Michieletto, i vlerësuar nga New York Times dhe krijuesi i Festivalit Caracalla 2025, i afrohet Wagnerit duke rikthyer një dridhje njerëzore te personazhet, një zemër që rreh nën armaturën e mitit, nga lufta midis individit dhe masave, përmes brishtësisë së dashurisë midis Elsës dhe Lohengrin, deri te tensioni midis historisë dhe legjendës.

Artistët e rinj të Programit të Artistëve të Rinj "Fabbrica" plotësojnë tablonë, një shenjë e thirrjes edukative dhe ndërkombëtare të Operas së Romës, e cila vazhdon të rritet si një nga qendrat më të gjalla dhe të njohura të skenës evropiane të operës. Në këtë interpretim, Lohengrin i hapet publikut si një vend magjepsës, një hapësirë e pezulluar ku spiritualiteti më në fund gjen një rrugë. Mjellma, emblema absolute e mitit, nuk shfaqet si një figurë, por si një koncept i shpërfytyruar. Është një mungesë që bëhet prani, një simbol që ngre pyetje. 

Një pyetje arketipike

Çfarë do të thotë të duash? Dhe, përsëri, a është njerëzimi i aftë për besim? Lohengrin na sfidon. Ai nxjerr në pah se sa të paracaktuar jemi për fatkeqësi, se si dëshira për të kuptuar, për të ditur, për të kapur është guri i varrit i shpirtit, i shpirtit të gjithçkaje që kërkon një shikim të verbër për t'u zbuluar në dritë të plotë. Elsa nuk mund ta durojë dyshimin - askush prej nesh njerëzve nuk mund ta durojë - dhe e thyen premtimin e saj të besnikërisë. Ajo nuk ka as të drejtë dhe as të gabuar, ajo është thjesht njerëzore. E zhytur, pra, në një dimension të turbullt, të errët, mishor që kërkon kënaqësi nga e vetmja mënyrë që ka për të aksesuar të vërtetën: duke bërë pyetjen që kënaq njohurinë racionale. Lohengrin, nga ana tjetër, vjen nga qielli, i përket hyjnores. Çfarë na thotë Wagner me këtë opera në të cilën të gjithë humbasin? Ndjenja është një formë njohëse, ndaj së cilës qeniet njerëzore shumë dobët dhe rrallë, në mënyrë të papërsosur, e braktisin veten. Por na tregon gjithashtu se dhembshuria është e vetmja pikë takimi midis njerëzores dhe hyjnores, e vetmja portë drejt formës së vetme të përjetësisë që mund të përjetohet në tokë. Duhet të fillojmë përsëri nga këtu, tani, në çdo gjerësi gjeografike, duket se paralajmërojnë protagonistët në skenë. Vetëm në këtë mënyrë, ndoshta, mund ta gjejmë përgjigjen e pyetjes: çfarë është dashuria?

Një kryevepër e hetimit të zërit

Muzikalisht, Michele Mariotti punoi me saktësi skulpturore. Dirigjenti i modeloi vëllimet me saktësi të përpiktë për të krijuar "tingullin e diku tjetër", një timbër metafizik që bie ndesh me cilësinë zanore më trupore, tokësore të "keqbërësve". "Sepse Lohengrin," thotë Mariotti, "është një përrallë njerëzore, një lëkundje e vazhdueshme midis humnerës dhe ekstazës, midis dhembshurisë dhe fatit. Dhe është pikërisht dhembshuria që e shtyn heroin të zbresë në botën e njerëzve. Pak prelude në opera kanë fuqinë evokuese të asaj të Lohengrin: një melodi e vetme, një kundërpikë e besuar violinave, një frymë që duket se vjen nga një botë tjetër." Puna e bërë me këngëtarët është intensive dhe e realizuar plotësisht, veçanërisht protagonisti Dmitry Korchak, i cili arrin të përcjellë sinqeritetin e mundimshëm fëmijëror në lamtumirën prekëse të fundit.

Karakteri "italian" i operës del nga kjo vepër e kujdesshme: jo sepse është një Wagner i zbutur, por sepse parimet me të cilat formësohet materiali muzikor, kujdesi i treguar në këndim, qartësia e frazimit, tensioni dramatik, janë të gjitha elementë që dialogojnë me traditën tonë. "Është një operë e pasur me 'koncerta'," shpjegon Mariotti, "e cila kërkon disiplinë kur të gjithë këndojnë dhe ofron stimulin për të punuar mbi dinamikën, sepse kur zërat ndërthuren, është e nevojshme të sqarohet gjithmonë fabula. Ne punuam shumë mbi tingullin." Këngëtarët, së bashku me Orkestrën e Teatro dell'Opera di Roma, u përballën me këtë sfidë me përkushtim absolut, duke ofruar një Lohengrin që vibron me njerëzillëk, dritë dhe mister. Përsëritja e melodive të mrekullueshme nxori në pah shkathtësinë vokale dhe hapësirën e madhe të lënë për koloraturën. Ndërsa Ortrude dialogon në mënyrë të përsosur me orkestrën, Elsa ofron një nga momentet më të larta për sa i përket mençurisë dhe emocionit. Melodia prekëse e braktisjes së Elsës, e cila këndon për dashurinë e vërtetë, gjeneron një shpërthim midis këngëtares dhe orkestrës, midis Jennifer Holloway e cila e fillon këngën dhe klarinetës e cila e vazhdon atë.

Skenografia e ndarë midis së tashmes dhe përjetësisë

“"Ne e morëm historinë monumentale të Lohengrin dhe e sollëm në dialog me një estetikë bashkëkohore", shpjegon skenografi Paolo Fantin. Mesjeta bëhet kështu një urë drejt kohës sonë, një gjuhë që i lejon secilit prej nesh të njohë përvojat, plagët dhe pritjet e veta në simbolikën e hapur të skenës. Nuk është mjellma që udhëheq heroin, por Lohengrin ai që tërheq zvarrë një arkivol të bardhë të gdhendur me imazhin e tij. Arkivoli përmban trupin e Goffredo-s së ri, vëllait të humbur prej kohësh të Elsës. Miti kështu thyhet, humanizohet dhe bëhet një rrëfim zie dhe shprese. Materiali skenik ndjek të njëjtën rrugë drejt së tashmes, nga druri që rrethon komunitetin dhe transformohet në një sallë gjyqi, deri te argjendi i shkrirë (një substancë e krijuar posaçërisht për Operën) që prezanton një dimension të botës tjetër. Në qendër të skenës është një vezë, që simbolizon origjinën dhe misterin, por edhe dyshimin që do të shkatërrojë dashurinë midis Elsës dhe Lohengrin. Së pari vjen martesa midis njerëzores dhe hyjnores, e shprehur në rrathët e argjendtë; pastaj veza thyhet, duke e verbuar Elsën, dhe materia tokësore shkatërrohet, duke hequr të gjitha kontrollet dhe siguritë. Asgjë nuk është më e fortë. Vetëm drita verbuese e mbinatyrshmes mbetet, të cilën vetëm një fëmijë mund ta durojë. Pafajësia kështu bëhet i vetmi shikim i aftë për të parë.