Festivali Romaeuropa 2026: Europa si një hapësirë për lidhje 

Edicioni i 41-të i festivalit u prezantua në Romë; që nga viti 1986, ai ka mikpritur artistët më të mëdhenj në skenën ndërkombëtare bashkëkohore dhe është bërë një ngjarje kryesore për teatrin, kërcimin, performancën, muzikën, artin digjital dhe një seksion të rëndësishëm të dedikuar fëmijëve. Një edicion që shënon rihapjen e Teatro Valle. 100 shfaqje në 240 performanca dhe rreth 1,000 artistë nga e gjithë bota për të na kujtuar se ëndërrimi mbetet ende një nevojë 

Nga Rosalba Panzieri 

Në një kontinent të shënuar nga ndarjet, riorientimet dhe dobësitë e reja, ekziston një vend ku dëshira për takime dhe shkëmbim kulturor mbetet e paprekur: Festivali Romaeuropa. Besnik misionit të tij origjinal dhe gjithnjë në zhvillim si një kryqëzim gjuhësh, gjeografish dhe vizionesh, festivali arrin edicionin e tij të 41-të dhe kthehet në kryeqytet nga 8 shtatori deri më 15 nëntor. Festivali riafirmohet si një organizëm i gjallë, një laborator ku artet jo vetëm përfaqësojnë të tashmen, por e vënë në pyetje, sfidojnë dhe e rikrijojnë atë.

Që nga themelimi i saj, Romaeuropa ka zgjedhur të jetë një hapësirë për lidhje, një vend ku muzika, vallëzimi, teatri, krijimi dixhital dhe programet për fëmijë ndërthuren për të formuar një përvojë kolektive të vetme. Kjo përmbledhet në mënyrë të përshtatshme nga fjalët e Presidentit të Fondacionit, Guido Fabiani: "Europa nuk është thjesht një horizont kulturor, por një praktikë konkrete e lidhjes".  Në të tashmen tonë, të shënuar nga paqëndrueshmëria dhe transformimet e thella, kjo thirrje bëhet edhe më e nevojshme. 

Drejtor i Përgjithshëm dhe Artistik, Fabrizio Grifasi, e përshkruan atë si një akt përgjegjësie, i destinuar për "ruajtjen e kompleksitetit dhe krijimin e hapësirave për dialog midis gjuhëve, gjeografive dhe ndjeshmërive të ndryshme". "Është nga ky ndjenjë urgjence," thekson Grifasi, "që fillon edicioni i 41-të: një ftesë për të dëgjuar dhe për të parë krijimin artistik si një përvojë që është ende e gjallë dhe e nevojshme.". 

Një program që gjen një ekuilibër midis traditës dhe inovacionit 

Edicioni i vitit 2026 hapet me koreografen Sofia Nappi dhe kompaninë KOMOCO, e ndjekur nga Caterina Barbieri me ONCEIM dhe vepra të reja të komisionuara së bashku nga Festivali dhe Filharmonia e Parisit. Është një nisje që menjëherë vendos tonin, duke krijuar një dialog midis brezave dhe formave të shprehjes sonore dhe fizike. Ndër rikthimet më të pritura është ai i Romeo Castelluccit me Faust. Fatto, non detto, i koproduktuar me Teatro di Roma, që hap një kapitull të ri në historinë e gjatë të bashkëpunimit midis Festivalit dhe SOCIETAS.

Bashkë me të është një konstelacion figurash kryesore nga skena ndërkombëtare: Sasha Waltz, Benjamin Millepied me *November Ultra*, Wim Vandekeybus, Boris Charmatz dhe Rachid Ouramdane. Dhe pastaj janë kompanitë kryesore evropiane të kërcimit: Opera Ballet Vlaanderen, me vepra nga Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker dhe Christos Papadopoulos, dhe rikthimi i Ballet national de Marseille, i drejtuar nga (LA)HORDE, një nga emrat më ikonikë të koreografisë bashkëkohore.

Por Festivali mbetet gjithashtu një vend ku tejkalohen kufijtë: kompania franceze Collectif XY vjen, e freskët nga Festivali i Avignonit; Groupe Acrobatique de Tanger kthehet, nën drejtimin e Raphaëlle Boitel; dhe koreografi Michael Vandevelde ripërinterpreton rimendimin e Max Richter për "Katër Stinët" e Vivaldit. Programi ndërkombëtar po zgjerohet: Tiago Rodrigues, Nacera Belaza, Jaha Koo, Eun-Me Ahn, Pankaj Tiwari, Katerina Andreou me Carte Blanche, Ben Duke.  Hildur Guðnadóttir me Osmium, Moritz von Oswald, Jlin, Jeff Mills, Maki Namekawa dhe Thomas Enhco për The Köln Concert të Keith Jarrett, Fatoumata Diawara, Kangding Ray.

Programi muzikor zgjerohet për të përfshirë Hans Werner Henze (me New European Ensemble dhe Carlo Boccadoro), Steve Reich (me Blow Up Percussion), Fluxus (me Tempo Reale), Philip Glass (me Philip Glass Ensemble, Vanessa Wagner dhe Third Coast Percussion), koncertin e filmit Blade Runner me The Avex Ensemble, dhe The Classical Rave Party të Enrico Melozzi-t, me 100 Çelo dhe Giovanni Sollima. 

Italia zë vendin kryesor me artistët e saj

Si gjithmonë, fokusi është te produksionet italiane: Giorgina Pi, Marta Cuscunà, Pietro Giannini, Silvia Costa, Giacomo Bisordi me Fabrizio Sinisi, dhe Marco D'Agostin me Marta Ciappina. Dhe më pas është projekti HEIMAT i Akademisë Kombëtare të Arteve Dramatike "Silvio d'Amico", me Thom Luz, Ersan Mondtag, Fabiana Iacozzilli, Leonardo Lidi dhe Leonardo Manzan. Programi ULTRA REF në Mattatoio riafirmon angazhimin e Festivalit ndaj inovacionit dhe marrjes së rreziqeve, ndërsa REF Kids & Family hap hapësira të dedikuara brezit më të ri.

Veçanërisht të rëndësishme janë paraqitjet e Alessandro Baricco-s dhe Gloria Campaner-it, së bashku me shumë yje të skenës muzikore italiane, dhe performanca e teatrit muzikor të Vinicio Capossela-s. 

Teatro Valle ngre përsëri perdjen

 Pas gjashtëmbëdhjetë vjetësh mbylljeje, që datojnë nga viti 2010, Teatro Valle – tani i emëruar pas Franca Valeri – më në fund po rihap dyert e tij. Një restaurim kompleks ka sjellë në jetë strukturën e tij historike: janë kryer punime në sistemet e ndërtesës, në lozhë, në sipërfaqet dekorative dhe në tavanin prej pëlhure, me zbulimin e papritur të një dyshemeje mesjetare që ngadalësoi por pasuroi projektin.  Rihapja bëhet pikërisht në zemër të Festivalit Romaeuropa 2026, i cili ka zgjedhur Valle-n për të nisur një sezon të ri të krijimit bashkëkohor. Teatri inaugurohet nga 'Lemnos', me regji nga Giorgina Pi, një vepër që ndërthur mitin, kujtesën dhe trupin femëror, duke i rikthyer Valle-n rolit të tij natyral: një vend që mirëpret vizionet, rreziqet dhe imagjinatën.

Rrjeti ndërkombëtar i festivalit 

Romaeuropa 2026 vepron brenda një rrjeti marrëdhëniesh ndërkombëtare që nuk është thjesht një sfond, por një pjesë integrale e identitetit të tij; këtë vit, fokusi do të jetë në skenën gjermane për të shënuar 75-vjetorin e marrëdhënieve diplomatike midis Italisë dhe Gjermanisë. Vëmendje do t'i kushtohet edhe skenës flandreze, si pjesë e partneritetit trevjeçar (2026–2028) me Flanders State of the Art. Po aq e rëndësishme do të jenë edhe festimet për përvjetorin e 70-të të binjakëzimit Romë–Paris. Po ashtu, po forcohen bashkëpunimet me institucione të tilla si Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Fondazione Teatro di Roma, Teatro dell'Opera di Roma, Palaexpo, Fondazione Mattatoio, Villa Medici, MAXXI, Musica per Roma, Teatro Vascello, Short Theatre, Auditorium Conciliazione, Teatro Brancaccio dhe Teatro Olimpico.

Në një epokë që priret të reduktojë kompleksitetin në slogane, Romaeuropa zgjedh rrugën e dëgjimit – më të vështirën dhe më të brishtë, por edhe më të nevojshmen. Këtu, arti nuk është një altar, por një udhëtim. Dhe publiku nuk është thjesht një spektator, por pjesë e një rituali kolektiv që, për njëzet e një vjet, ka vazhduar të imagjinojë Evropën si një vend që ende është i mundur.